何为艺术最动人的力量？是技法之精，还是意境之深？而今在这场展览中，答案愈发清晰——是画家以笔墨为媒，将个体生命与自然洪流编织成诗的勇气与智慧。

当笔墨遇见时代，当传统对话现代，姚艳荣以艺术生涯为舟，载着我们驶向生活与时代的交响之河。她在传统工笔的细腻勾勒与现代构成的张力之间，构筑起一座沟通古今的桥梁。

本次展览的核心意象“芳华”与“和韵”，恰如双螺旋般贯穿于姚艳荣的创作脉络。

作品中的女性并肩而立，画家以现代色彩构成赋予其新的生命力，将田园牧歌的诗意，转化为对人类生命力的颂歌。“和韵”二字更暗喻画家对“和”之道的深刻体悟。在《夺胜时刻》中，雪山下的牧民与牦牛构成天人合一的永恒瞬间，儒家“中和”美学与道家“自然之道”的双重表达，带来的是人类与自然的永恒互动。

尤为值得关注的是姚艳荣对“双重性”的自觉表达——她既以工笔重彩的严谨技法传承民族美学基因，又以灵动笔触表达时代风貌。她用传统笔墨所描绘的，是现代人与自然互动的片段。这种“传统文脉接续”与“现代性转化”的张力，使她的作品既非僵化的传统复制，亦非西化的形式游戏，而是如齐白石所言“笔墨意趣是传统中国的，绘画形式是现代中国的”创新实践。

当观众在《盛世芳华》的向日葵田前驻足，或是在《霓裳》的服饰褶皱间触摸传统与现代的对话，我们期待的不是简单的审美愉悦，而是一场关于“生活如何成为艺术”的深度对话。

中国美协会员 姚艳荣《盛世芳华》

作品《盛世芳华》以大面积的向日葵为主题，这些向日葵向阳而生，是大自然最耀眼的一抹色彩。向日葵象征着太阳、光明、活力和健康，传递出积极向上、追求光明人生的精神。它们在画面上夸张地绽放，如同在诉说着一个时代的繁荣与昌盛。作者以画抒情，通过这幅画作表达了对当今盛世的赞美和对国泰民安的期盼。